Le Théâtre des Nuées présente au Cabartbey, "La Folle Allure d'après l'oeuvre de C. Bobin "

« Mon premier amour a les dents jaunes. Il entre dans mes yeux de deux ans, deux ans et demi. Il se glisse par la prunelle de mes yeux jusqu'à mon cœur de petite fille où il fait son trou, son nid, sa tanière. Il y est encore à l'heure où je vous parle. Aucun n'a su prendre sa place. Aucun n'a su descendre aussi loin. J'ai entamé ma carrière d'amoureuse à deux ans avec le plus fier amant qui soit : les suivants ne seraient jamais à la hauteur, ne pourraient jamais l'être. Mon premier amour est un loup. Un vrai loup avec fourrure, odeur, dents jaune ivoire, yeux jaune mimosa. Des taches d'étoiles jaunes dans une montagne de pelage noir ».

L’histoire est celle de Lucie, jeune femme retirée dans une chambre d’hôtel dans le Jura et plongeant dans ses souvenirs d’enfant fugueuse...

Le travail d’Alain Carbonnel, Caroline Torelli et Marie-Aël Suzuki, quant à lui, nourri intensément de cette sensibilité, est axé sur la recherche d’une écriture de plateau mêlant le texte, la vidéo et le travail corporel, entre autres à travers l’utilisation du tissu aérien.

Tournage du court-métrage "Nathan" par "Les Films du Zébu"

En septembre 2009, le réalisateur Eric BU est en résidence au Cabartbey pour 4 jours durant lesquels il écrira le scénario de "Nathan". Quelques mois plus tard, alors que le budget de production est ficelé, Eric nous appelle pour nous demander si le Cabartbey serait libre du 20 AVRIL AU 14 MAI  2010

pour le TOURNAGE de son court-métrage "NATHAN", 3ème volet de « La TRILOGIE des LIMBES ».

Décorateurs, acteurs, techniciens débarquent au Cabartbey pour 3 semaines intenses...

Résidence de la Compagnie du Loup

10, 11 & 12 AVRIL 2010

« La BONNE ÂME du SE TCHOUAN » par La COMPAGNIE du LOUP

"Public or not public" au Cabartbey

« Public or not Public »

« Public or not Public » est un parcours historique du théâtre à travers les siècles. Il nous dévoile la naissance du public voilà 50.000 ans, lorsque l’homo sapiens réalise l’effet que ses actions produisent sur ses congénères. La représentation théâtralisée accompagnera à partir de là l’évolution de l’humanité, ses mutations et ses changements de mentalité. Le spectacle est le matériau indispensable à l’homme dans son désir et son besoin de se connaître.

Du théâtre Grec, en passant par la saga des Atrides, les jeux du cirque à Rome, les Mystères médéviaux, le théâtre d’auteurs jusqu’au théâtre contemporain, la Quadrilla nous offre une fresque didactique et comique de cette fabuleuse interaction entre le public et la scène. Elle nous révèle l’évolution des deux protagonistes indissociables du théâtre : acteur et spectateur. Le besoin de représentations scéniques ne disparaît pas, même après les six siècles d’obscurantisme du Haut moyen-âge, Il renaît avec les farces sur les places de marché, le théâtre de Cour et bien d’autres formes de spectacles qui vous seront révélées dans « Public or not Public ».

Installez vous confortablement cher public, pour un voyage initiatique conduit avec brio par la Quadrilla qui ne reculera devant aucun obstacle pour vous entraîner dans ce parcours fougueux et hilarant aux paysages variés. Les quatre comédiens de la Quadrilla interprètent, chantent, jouent et manient l’épée avec précision. Qu’ils soient masqués ou non, qu’ils soient dans le premier ou le second degré, ils se livrent aux différentes techniques de leur Art avec spontanéité et maîtrise. Le plaisir se propage dans la salle où le public, loin d’être uniquement spectateur, est associé à l’action qui se déroule. Il retrouve alors son âme d’enfant et c’est bien là toute la magie de ce spectacle qui, mine de rien, nous donne une grande leçon de théâtre avec le rire comme moteur. Schéma didactique

« Public or not Public » est un remède contre l’ostracisme que certains font au spectacle vivant et surtout celui que le théâtre peut parfois se faire à lui-même. Un spectacle sur le public et aux dires de ce dernier : “une comédie intelligente !”

Compagnie Elles diront d'elles au Cabartbey

Une création Scènes en Seine

D'après des textes de Gérard LEVOYER, Caroline Paliulis & Xavier DURRINGER

Elles diront d'elles
Blanche connaît Jean-Baptiste, qui connaît Justine qui connaît Karine. Trois comédiennes et un metteur en scène forment un carré tendre et drôle, émouvant et sarcastique.

A chaque coin se tient une part d'humanité, revendiquant sa place dans ce monde fait par et pour les hommes.

Préparant une pièce sur la condition des femmes, ces quatre individus empruntent les habits, les mots et les gestes de femmes tantôt naïve, drôles, tantôt bouleversantes, révoltées et pour qui la vie est toujours un combat.

Elles diront d'elles ce qu'elles cachent.

Elles diront d'elles ce qu'elles ne peuvent plus taire.

Elles diront d'elles ce qui les fait rêver.

Elles diront d'elles ce qui les met en colère.

Elles diront d'elles...

Comme des oiseaux de passage, avec sur leurs ailes la fragilité et la puissance...

Comme un vol témoignant des luttes des femmes d'hier, d'aujourd'hui et de demain.

"ELLES DIRONT D'ELLES" est un spectacle produit par la compagnie Scènes en Seine et soutenu par la ville de Montereau Fault Yonne.

"Amooore"

"AMOOORE!!!!!!"



Spectacle d'objets et de marionnettes érotiques pour adultes vaccinés
Spécial SAINT-VALENTIN

Le personnage : Elisabetta Potasso, belle italienne, pleine d'énergie, passionnée et un brin névrosée. C'est dans sa cuisine qu'elle nous attend : du Nutella et de l'alcool pour les moments difficiles, de la musique et des gadgets insolites pour les périodes d'euphories.

Afin de mieux appréhender le sujet amoureux, plus vieux qu' Homère, on voit évoluer des marionnettes, des tortues, des biftecks et des collants troués. Une truculence hors vulgarité, expressive et colorée.

Elle nous fait rire sans oublier de nous émouvoir, capte son public en le faisant participer et suspend le temps par son charisme et sa sympathie.
Elisabetta raconte l'amour de façon très autobiographique avec anecdotes pratiques.
Ce petit bout de femme extravaguante, mi pin-up et mi femme au foyer, croit simplement au POUVOIR DE S'AIMER...



Spectacle donné au YONO en 2009 et au Cabaret Sauvage au coeur du parc de la Villette en 2010.

Les Soliloques de Mariette

"Les Soliloques de Mariette"

Mise en scène d'Anne Quesemand

Magnifique monologue par Anne Damais, tiré de "Belle du Seigneur" d'Albert COHEN

Sacré Mariette, la "bonne" d'Arianne ! Elle raconte en "brillant l'argenterie" ce qu'elle vit de sa place de bonne. Elle est profondément humaine. Son language est cocasse et chante. Elle a vu grandir sa patronne, la voit comme sa fille et suit l'évolution de sa passion pour Solal.

Si l'écriture d'Albert COHEN se prête au théâtre, le soliloque est aussi une adresse à sa soeur, à Arianne et au monde....donc à nous !!!!!!

Un spectacle intelligent, d'une infinie tendresse, une interprétation impeccable.

Une grande comédienne seule en scène au service d'un texte monument de la littérature du XXème siècle.

Révélation au Festival d'Avignon 2009